Veranstaltungsplan - Service culturel de la Ville de Genève

ASSOCIATION  AVETIS PRESENTE

PERGOLESE - Stabat Mater

VIVALDI - Les Quatre Saisons

ORCHESTRA CAPPELLA MEDITERRANEA

Chouchane Siranossian, direction et violon

Varduhi Khachatryan, soprano

Mi-Young Kim, alto

Camille Saint-Saëns
Le Carnaval des animaux

Le Geneva Brass Quintet et le Fanfareduloup Orchestra revisitent et élargissent le célèbre Carnaval des animaux de Saint-Saëns. Composé en 1886, ce bestiaire parodique est constitué d’une collection d’aphorismes musicaux pensés comme une « Grande fantaisie zoologique ». Le rapport burlesque de l’animal à l’homme se matérialise dans les mouvements 11 et 12. Alors que « Pianiste » prend la forme d’un grotesque exercice de dextérité, « Fossiles » détourne de multiples citations musicales émanant de l’histoire culturelle occidentale. L’homme apparaît alors comme une créature artificielle et contingente à l’écosystème terrestre. À travers l’œuvre de Saint-Saëns, les ensembles genevois proposent une réflexion sur l’absurdité du comportement humain face à la nature et la dégradation de la biosphère.

Violinissimo "Live in Concert"

Avec Barrios Orquestados

Strauss Festival Orchestra & Strauss Festival Ballet Ensemble

Retrouvez la gaieté et le glamour de la Vienne du XIXe siècle avec ce pétillant concert de gala composé des célèbres valses, polkas et marches du «roi de la valse», Johann Strauss – Concert du Nouvel An. Vous serez emportés par les mélodies exaltantes de morceaux favoris tels que Le Beau Danube bleu, Histoires de la forêt viennoise, Marche de Radetzky, et bien d'autres.
Le célèbre Strauss Festival Orchestra est rejoint ici par la soprano et le Strauss Festival Ballet Ensemble, dont la chorégraphie au pied léger vous transportera directement dans le tourbillon glamour d’une salle de bal viennoise.
Johann Strauss – Concert du Nouvel An par le Strauss Festival Orchestra est la plus importante production en Europe avec trente et un ans d’expérience et elle a été jouée dans les plus grandes salles européennes, telles que le Musikverein de Vienne, Het Concertgebouw d’Amsterdam, Gewandhaus de Leipzig, Berliner Philharmoniker, Laeiszhalle de Hambourg, Auditorium Parco della Musica de Rome, Auditorium de Milan, Teatro Real et Auditorio Nacional de Música de Madrid, Gran Teatre del Liceu, Palau de la Música et L’Auditori de Barcelone, entre autres.

Site officiel: http://straussorchestra.wixsite.com/straussorchestra
Vidéo: https://www.youtube.com/watch?v=03TaAHKzxyw

Piano : Hristeya Markova, Ricardo Castro, Marc Pantillon, Louis Schwizgebel
Danse : Florence Jaccottet
Direction artistique : Ricardo Castro
Orchestre de la HEM 

Concert donné à l'occasion de l'arrivée de trois nouveaux professeur·e·s et du départ en retraite d'un collègue sous la forme d'un dialogue avec les compositeurs qui fêtent leur anniversaire en 2023. 

Programme :
WILLIAM BYRD, Kyrie
GYÖRGY LIGETI, Concerto pour piano
JOHANNES BRAHMS, Haydn, variations pour deux pianos et orchestre
RICHARD WAGNER, Siegfried Idyll
FRANCIS POULENC, Concerto pour deux pianos et orchestre  

Entrée gratuite sur réservation 

L’un des groupes les plus grands et les plus passionnants du rock revit, en faisant vibrer ses tubes sur scène.
Capturant à la fois les sons originaux et les looks inoubliables qui ont mené au succès mondial, ce groupe hautement talentueux recrée le rock opératique, les hymnes universels et les puissantes ballades qui ont placé Queen au sommet des palmarès pendant deux décennies. We Are the Champions, I Want to Break Free, We Will Rock You, Bohemian Rhapsody, les chansons qui ont défini les années 70 et 80 partout, des festivals de rock aux stades de football, ont toujours le pouvoir de faire vibrer et de mettre le public debout.
Découvrez maintenant la puissance, l’émotion et la pure invention musicale de Queen au meilleur de sa forme pour voir et entendre une fois de plus pourquoi These Are the Days of Our Lives.

A SYMPHONIC CELEBRATION OF JOHN WILLIAMS & HANS ZIMMER

Hollywood Symphony Orchestra

La musique de quelques-uns des plus grands films d’Hollywood quitte l’écran et se retrouve sur la scène du concert, dans un programme qui ravira non seulement les cinéphiles, mais aussi tous les amateurs de musique.
L’héroïsme de la Guerre des étoiles, l’audace d’Indiana Jones et la magie de Harry Potter ont inspiré John Williams pour créer certaines des musiques de films les plus appréciées de tous les temps. Avec des cuivres flamboyants et des cordes qui s’envolent, ce concert orchestral met en lumière le compositeur phénoménal dont la musique a défini le cinéma pour trois générations, avec des thèmes extraits de Superman, Jurassic Park, Les Aventuriers de l’Arche perdue et Il faut sauver le soldat Ryan parmi des dizaines d’autres qui sont eux-mêmes devenus des classiques.
Depuis les années 1980, Hans Zimmer a fourni une musique percutante pour des superproductions telles que Gladiator, Inception, Sherlock Holmes, Pirates des Caraïbes, la trilogie The Dark Knight et le film multirécompensé Le Roi Lion, ainsi que pour de nombreux autres projets cinématographiques et télévisuels. En ajoutant des guitares à coulisse, des pianos désaccordés et des montres à tic-tac aux synthétiseurs, aux échantillons et aux percussions, en combinant des voix avec des airs roms et des cordes chatoyantes, Hans Zimmer a créé des mondes sonores scintillants qui évoquent des époques allant de la Rome antique au futur lointain.

Maya Rochat, mise en lumière

Ariadna Alsina Tarrés
Création pour quintet à cordes et électronique
Massicot
Chansons choisies
UPE pour ensemble de cordes et groupe punk

De la musique électronique à l’expérimental, l’ensemble de solistes Contrechamps et le trio punk féminin Massicot se réunissent à nouveau pour proposer une expérience sonore envoûtante et déroutante. Ils présentent une nouvelle version étendue et amplifiée de UPE, commande de l’Ensemble Vide et de Contrechamps pour le projet « Mémoire d’espace » en 2021. Spécialistes de la création contemporaine, les deux ensembles mettent également à l’honneur une création d’Ariadna Alsina Tarrés. Influencée par la spectromorphologie – ou étude de la perception auditive –, la compositrice de musique mixte travaille sur la manipulation sonore et les effets acoustiques. L’expérience de musique contemporaine revêtira une dimension multisensorielle flamboyante grâce à la mise en lumière de l’artiste graphique de renom Maya Rochat.

Alexandre Kantorow, piano

Attention !!!

Artiste exceptionnel : 1er Prix et Prix du Public au Concours Tchaîkovsky 2020.  Brahms - sonate no 1 et, surtout, Schubert - Wanderer Fantasie, rarement présentée en concert. Voilà déjà une bonne raison pour venir écouter Alexandre, qui à 22 ans, est le premier pianiste français à remporter la médaille d'or du Concours Tchaïkovski ains que le Grand Prix, décerné seulement trois fois auparavant dans l'histoire du concours. Déjà salué par la critique comme le "jeune tsar du piano" (Classica) et la "réincarnation de Liszt" (Fanfare), il a reçu de nombreux autres prix et est déjà invité à se produire au plus haut niveau dans le monde entier.

Great Symphony Orchestra & Choir

Le fait qu’il soit la seule messe du défunt dans son vaste catalogue et son dernier opus, inachevé (à cause de sa mort), et les circonstances mystérieuses entourant sa commande et sa composition ont construit la légende et la fascination que le Requiem de Mozart continue d’exercer de nos jours.
Le mystère entoure également l’avant-dernière des symphonies de Mozart, la Symphonie n° 40; on ne sait pas dans quelles circonstances, pour quelle raison ou pour quel personnage elle a été écrite, et on ne sait pas si Mozart est venu l’écouter de son vivant.

Bizet CARMEN Suite

Falla AMOR BRUJO Suite

Great Symphony Orchestra

«La grande nuit de la guitare espagnole!» vous emmène au cœur de la péninsule Ibérique. Dans une musique inspirée par la tradition et imprégnée de mélodies lyriques, le son brillant et l’énergie rythmique de la guitare capturent les sons et la sensualité de l’Espagne comme aucun autre instrument ne peut le faire.
Au cœur du programme se trouve l’un des concertos les plus populaires au monde: le Concierto de Aranjuez de Rodrigo. L’interprétation virtuose du Great Symphony Orchestra saisit à la fois les thèmes lyriques de l’œuvre et ses rythmes de danse entraînants, évoquant les jardins d’Aranjuez et la chaleur du soleil andalou.
Avec la suite de Carmen de Bizet et El Amor Brujo de Falla qui complètent le programme, ce concert évoque l’esprit et la couleur de l’Espagne à travers certaines de ses musiques les plus séduisantes.

Légendaire géant à la casquette, au style indémodable et reconnaissable entre tous, voici l'immense pianiste Chucho Valdés et ses musiciens. Lauréat de six GRAMMY® et de trois Latin GRAMMY® Awards, le pianiste, compositeur et arrangeur cubain Chucho Valdés est la figure la plus influente du jazz afro-cubain moderne.

Interprète protéiforme, aussi à l'aise en solo qu'à la tête de petits et grands ensembles, son projet le plus récent, Jazz Batá 2, est une oeuvre exceptionnelle dans laquelle il revisite une idée qu'il avait explorée pour la première fois en 1972 : un trio piano-jazz mettant en place des tambours batá du jeu de pièges conventionnels. Les batá sont les tambours sacrés en forme de sablier utilisés dans la musique rituelle de la religion yoruba, mieux connue sous le nom de Santeria.

Ça va bouger, bouger, bouger.

SWISS ORCHESTRA - "SWISS DREAMS"

Michael Barenboim, violon
Lena-Lisa Wüstendörfer, direction

Antonio Vivaldi (1678 – 1741): 
Concerto Grosso N° 6 Op. 3 en la mineur

Hermann Suter (1870 Kaiserstuhl – 1926 Bâle): 
Concerto pour violon en la majeur op. 23

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 – 1847): 
Songe d’une nuit d’été op. 61 (extraits)

George Templeton Strong (1856 – 1948 Genève): 
Le Livre d’Images, Suite N° 3

Maxim Vengerov, violon

Maxim est très attachant et quand il nous demande de revenir, on ne peut rien lui refuser. Après le merveilleux concert avec les Cameristi della Scala et les jeunes musiciens genevois, le revoilà dans un programme de musique de chambre.

Le programme se discute encore un peu. Bientôt, nous vous le communiquerons.

Gautier Capuçon présente ses meilleures élèves.

Gautier Capuçon enseigne une classe d'excellence de violoncelle à la Fondation LVMH à Paris. Il forme des étudiants exceptionnels et les aide à trouver leur propre cheminement de carrière. En complément à son cours de violoncelle, en témoignage de leur travail acharné, Gautier a trié sur le volet les 6 meilleurs élèves de ses premières années d'enseignement et a récemment enregistré un CD d'oeuvres arrangées ou spécialement composées pour l'occasion, dont Bartok, Ravel, Bernstein, Villa Lobos, Sollima, Dessner et Connesson. Une partie du répertoire est également dédiée aux musiques de films ou de jeux vidéo, commes les thèmes de "Game of Thrones" ou "League of Legends", en espérant étendre l'accès et toucher de nouveaux publics et une jeune génération.