Veranstaltungsplan - Service culturel de la Ville de Genève

Orchestre des Nations - 10 ans d'un orchestre pas comme les autres # 2

Direction : Antoine Marguier

Soliste : Miloš Kardaglić, guitare

Programme :

J. C. Arriaga - Los esclavos felices, ouverture

J. Rodrigo - Concierto de Aranjuez

N. Rimski-Korsakov - Capriccio espagnol

A. Piazzolla - Tangazo

A. Márquez - Danzon No. 2

Jonathan Nott, direction
Nathalia Milstein, piano

Piotr Ilitch Tchaïkovski
Concerto pour piano et orchestre n° 1 en si bémol mineur, op. 23
Ludwig van Beethoven
Symphonie n° 3 en mi bémol majeur, op. 55, dite « Héroïque »

L’Orchestre de la Suisse Romande, sous la baguette de son chef titulaire Jonathan Nott, exécute deux monuments de l’histoire de la musique. Parangon de la révolution artistique du début du 19e siècle, l’« Eroica » de Beethoven est la première œuvre à exiger pareil engagement mental et émotionnel du public. Le déploiement grandiose de la Troisième symphonie heurta l’auditoire viennois lors de la première en 1805. Le Concerto pour piano n° 1 de Tchaïkovski fut également sujet à controverse. Peu inspiré par l’écriture pianistique, Tchaïkovski confère au soliste une magnificence tout orchestrale, incitant le pianiste Nikolaï Rubinstein à répudier cette œuvre             « injouable », lors d’une audition privée. Le privilège de la création revient alors au pianiste allemand Hans von Bülow, établissant le concerto comme l’une des compositions les plus célèbres du répertoire pour piano.

Les Quatre Saisons de A.Vivaldi
Irène Abrigo, violon

Suite No 2 en si mineur Bwv 1067 de J.S. Bach
Michel Tirabosco, flûte de pan

Orchestre Concertus Genève
Matthieu Schweyer, direction

Catherine Larsen-Maguire, direction
Diego Innocenzi, orgue

Joseph Haydn  L’Isola disabitata, ouverture
Francis Poulenc Concerto pour orgue
Joseph Haydn Symphonie n° 90

L’Orchestre de Chambre de Genève retrouve l’organiste Diego Innocenzi, écho de leur collaboration dans le cadre des Concerts du dimanche de la Ville de Genève en 2017. Spécialiste de la musique française des 19e et 20e siècles, l’organiste titulaire du Victoria Hall met à l’honneur le Concerto pour orgue de Francis Poulenc. S’inscrivant dans un néoclassicisme français hétéroclite, Poulenc use de son éclectisme pour allier des références à Bach, la vitalité de la musique du 18e siècle, une profondeur mystique postromantique ainsi qu’une inévitable touche d’humour. De l’humour au « comique », la Symphonie n° 90 de Joseph Haydn est l’expression du « Witz » caractéristique de l’esthétique du « père du classicisme viennois ». En composant son premier mouvement à partir d’une cellule mélodique triviale – six notes identiques répétées –, Haydn confronte la grande forme symphonique à la simplicité de son contenu.

Alexandre Kantorow, piano

Attention !!!

Artiste exceptionnel : 1er Prix et Prix du Public au Concours Tchaîkovsky 2020.  Brahms - sonate no 1 et, surtout, Schubert - Wanderer Fantasie, rarement présentée en concert. Voilà déjà une bonne raison pour venir écouter Alexandre, qui à 22 ans, est le premier pianiste français à remporter la médaille d'or du Concours Tchaïkovski ains que le Grand Prix, décerné seulement trois fois auparavant dans l'histoire du concours. Déjà salué par la critique comme le "jeune tsar du piano" (Classica) et la "réincarnation de Liszt" (Fanfare), il a reçu de nombreux autres prix et est déjà invité à se produire au plus haut niveau dans le monde entier.

Great Symphony Orchestra & Choir

Le fait qu’il soit la seule messe du défunt dans son vaste catalogue et son dernier opus, inachevé (à cause de sa mort), et les circonstances mystérieuses entourant sa commande et sa composition ont construit la légende et la fascination que le Requiem de Mozart continue d’exercer de nos jours.
Le mystère entoure également l’avant-dernière des symphonies de Mozart, la Symphonie n° 40; on ne sait pas dans quelles circonstances, pour quelle raison ou pour quel personnage elle a été écrite, et on ne sait pas si Mozart est venu l’écouter de son vivant.

Bizet CARMEN Suite

Falla AMOR BRUJO Suite

Great Symphony Orchestra

«La grande nuit de la guitare espagnole!» vous emmène au cœur de la péninsule Ibérique. Dans une musique inspirée par la tradition et imprégnée de mélodies lyriques, le son brillant et l’énergie rythmique de la guitare capturent les sons et la sensualité de l’Espagne comme aucun autre instrument ne peut le faire.
Au cœur du programme se trouve l’un des concertos les plus populaires au monde: le Concierto de Aranjuez de Rodrigo. L’interprétation virtuose du Great Symphony Orchestra saisit à la fois les thèmes lyriques de l’œuvre et ses rythmes de danse entraînants, évoquant les jardins d’Aranjuez et la chaleur du soleil andalou.
Avec la suite de Carmen de Bizet et El Amor Brujo de Falla qui complètent le programme, ce concert évoque l’esprit et la couleur de l’Espagne à travers certaines de ses musiques les plus séduisantes.

Franck Marcon, direction

Xavier Dayer
Depuis que le silence n’est plus le père de la musique (sur des textes de Nicolas Bouvier)

Créé le 31 janvier 2021, en pleine pandémie et pour une captation vidéo sans public, Depuis que le silence n’est plus le père de la musique est une commande de l’Ensemble Polhymnia au compositeur Xavier Dayer. À la confluence de la musique spectrale et du symbolisme, l’œuvre se fonde sur des poèmes de l’écrivain Nicolas Bouvier extraits du recueil Le Dehors et le Dedans. La partition mêle le chœur de voix féminines de l’Ensemble Polhymnia aux timbres d’un ensemble instrumental de solistes afin de suggérer les sensations primitives de l’être humain au contact du monde qui l’entoure. En déstructurant nos rapports rationnels au discours musical, le compositeur propose une expérience de l’écoulement inéluctable du temps, de l’ineffable, de la mort et du néant.

Légendaire géant à la casquette, au style indémodable et reconnaissable entre tous, voici l'immense pianiste Chucho Valdés et ses musiciens. Lauréat de six GRAMMY® et de trois Latin GRAMMY® Awards, le pianiste, compositeur et arrangeur cubain Chucho Valdés est la figure la plus influente du jazz afro-cubain moderne.

Interprète protéiforme, aussi à l'aise en solo qu'à la tête de petits et grands ensembles, son projet le plus récent, Jazz Batá 2, est une oeuvre exceptionnelle dans laquelle il revisite une idée qu'il avait explorée pour la première fois en 1972 : un trio piano-jazz mettant en place des tambours batá du jeu de pièges conventionnels. Les batá sont les tambours sacrés en forme de sablier utilisés dans la musique rituelle de la religion yoruba, mieux connue sous le nom de Santeria.

Ça va bouger, bouger, bouger.

SWISS ORCHESTRA - "SWISS DREAMS"

Michael Barenboim, violon
Lena-Lisa Wüstendörfer, direction

Antonio Vivaldi (1678 – 1741): 
Concerto Grosso N° 6 Op. 3 en la mineur

Hermann Suter (1870 Kaiserstuhl – 1926 Bâle): 
Concerto pour violon en la majeur op. 23

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 – 1847): 
Songe d’une nuit d’été op. 61 (extraits)

George Templeton Strong (1856 – 1948 Genève): 
Le Livre d’Images, Suite N° 3

L'incoronazione di Poppea (version Concert)

Opéra en un prologue et trois actes de Claudio Monteverdi

Librettiste: Francesco Busenello

Date de création : 1642

Maison d'opéra de la production originale : Teatro Grimano

Ensemble I Gemelli - Emiliano Gonzalez Toro

JOYCE DiDONATO
Récital DU BAROQUE AU JAZZ
Craig Terry, piano

Programme

Haydn : Arianna a Naxos
Mahler : Ruckert Lieder
N° 1 : « Blicket mir nicht in die Lieder! »
N° 2 : « Ich atmet’ einen linden Duft »
N° 3 : « Liebst du um Schönheit »
N° 4 : « Ich bin der Welt abhanden gekommen »
N° 5 : « Um Mitternacht »

Entracte

Scenes of Cleopatre :
Haase : Morte col fiero aspetto (from Marc Antony y Cleopatre)
Handel : Piangeró (from Giulio Cesare)

Berlioz : D’amour l’ardente flamme (La Damnation de Faust)
Offenbach : Belle Nuit (Les Comptes d'Hoffmann) duet avec Varduhi Khachatryan, soprano

Giuseppe Giordani : « Caro mio ben » (arr. Craig Terry)
Alessandro Parisotti : « Se tu m’ami » (attribué à Giovanni Battista Pergolesi) (arr. Craig Terry)
Duke Ellington : « (In My) Solitude » (arr. Craig Terry)
Louiguy : « La Vie en rose » (arr. Craig Terry)

Maxim Vengerov, violon

Maxim est très attachant et quand il nous demande de revenir, on ne peut rien lui refuser. Après le merveilleux concert avec les Cameristi della Scala et les jeunes musiciens genevois, le revoilà dans un programme de musique de chambre.

Le programme se discute encore un peu. Bientôt, nous vous le communiquerons.

Gautier Capuçon présente ses meilleures élèves.

Gautier Capuçon enseigne une classe d'excellence de violoncelle à la Fondation LVMH à Paris. Il forme des étudiants exceptionnels et les aide à trouver leur propre cheminement de carrière. En complément à son cours de violoncelle, en témoignage de leur travail acharné, Gautier a trié sur le volet les 6 meilleurs élèves de ses premières années d'enseignement et a récemment enregistré un CD d'oeuvres arrangées ou spécialement composées pour l'occasion, dont Bartok, Ravel, Bernstein, Villa Lobos, Sollima, Dessner et Connesson. Une partie du répertoire est également dédiée aux musiques de films ou de jeux vidéo, commes les thèmes de "Game of Thrones" ou "League of Legends", en espérant étendre l'accès et toucher de nouveaux publics et une jeune génération.