Calendrier des événements - Service culturel de la Ville de Genève

Julian Azkoul, direction
Ruby Hughes, soprano

Caroline Shaw Entr’acte
Osvaldo Golijov Three Songs for Soprano
Carlo Gesualdo Tristis est anima mea (arr. Wiancko)
Arnold Schönberg Verklärte Nacht
Caroline Shaw And the swallow (arr. Azkoul)

Entre fantasme et réalité, le programme du United Strings of Europe navigue parmi les reflets musicaux. Entr’acte de Caroline Shaw s’inspire d’une interprétation par le Brentano Quartet du menuet de l’opus 77 n° 2 de Joseph Haydn. Fascinée par les ruptures qui caractérisent la partition du compositeur viennois, Shaw rompt volontairement la continuité du discours musical pour traverser des univers sonores divers, telle Alice tombant « de l’autre côté du miroir » (Shaw). L’arrangement du Tristis est anima mea de Michi Wiancko offre un reflet à l’œuvre de Shaw par l’entremise du langage perturbé de Carlo Gesualdo. L’expressionnisme de Verklärte Nacht fait écho à la souffrance qui s’exhale de l’écriture imagée du compositeur de musiques de film Osvaldo Golijov. Les couleurs harmoniques du psaume And the swallow viennent ponctuer le concert d’une touche éthérée.

SYMPHONIE NO 39

Gábor Takács-Nagy, direction

L'Orchestre de Chambre de Genève & Le Motet

Clémence Tilquin, soprano - Valérie Pellegrini, alto

Jakob Pilgram, ténor - Lisandro Abadie, basse

Concert exceptionnel en faveur de l'aménagement intérieur de la Maison d'Église de Genève suite à l'incendie du Sacré-Coeur

Aisha Syed Castro, violon
Slava Spiridonov, piano

Coleridge-Taylor, Solano, Bach, Paganini

Cette performance sera le début à Genève de la violoniste dominicaine Aisha Syed Castro, lors de sa tournée mondiale du patrimoine en cours, qui a débuté au Kennedy Center, à Washington, et la mènera à travers de l'Europe, l'Amérique latine, l'Asie et d'autres performances aux États-Unis.

Le concert est organisé sous le parrainage conjoint de la Mission permanente de la République domnicaine auprès de l'Office des Nations Unies et des autres organisations internationales à Genève et de la Ville de Genève. Il est dédié à la paix mondiale à travers d'un programme exquis de pièces fortes avec un message d'égalité et justice, alors que nous nous efforçons à travers la musique de parler universellement.

Les performances d'Aisha ont été décrites comme "passionnées" (Frankfurter Neue Presse), "imperturbables"(Strings Magazine) et avec "une aura de maîtrise"(New York Classical Review).

Orchestre Concertus

Ensemble Vocal Orphée

Matthieu Schweyer, direction

Céline Gay Descombes, harpe

Michelle Lubicz, douduk

W.A Mozart, concerto pour flûte et harpe

Petite Musique de Nuit

Haydn, Donizetti, Bizet, Monti ... et quelques surprises

Gleb Skvortsov, direction

Kristina Miller, piano

Anton Davidyants, guitare basse

Gergo Borlai, batterie

Rachmaninov: Concerto pour piano no.2

Sibelius: Valse triste

Rosenblatt: Valser avec Moussorgski. Fantaisie d'après les "Tableaux d'une exposition"

Tournée d'automne 2022

Clara Schumann: Concerto pour piano en la mineur op. 7

Johannes Brahms: Symphonie no 1 en ut mineur op. 68

Mario Venzago, direction

Alice Burla, piano

La tournée d'automne 2022 unit la première symphonie de Johannes Brahms au concerto pour piano en la mineur de Schumann - et ça n'est pas de Robert qu'il s'agit, mais bien de Clara ! Une union qui trouve tout son sens dans le finale de la première symphonie de Brahms puisque la sonnerie de cor des Alpes qui s'y fait entrendre est adressée à Clara Schumann. Au piano, la jeune soliste Alice Burla qui, tout comme Clara Schumann, a débuté sa carrière comme enfant prodige et se fait maintenant un nom en tant qu'artiste accomplie.

CONCOURS DE PIANO 2022 : FINALE AVEC ORCHESTRE

Avec l'Orchestre de Suisse Romande - Direction : Marzena Diakun

Au choix, l'un des concertos suivants :

- Ludwig van Beethoven : Concerto n°3 en do mineur Op. 37
- Ludwig van Beethoven : Concerto n°4 en Sol Majeur Op. 58
- Ludwig van Beethoven : Concerto n°5 en Mib Majeur Op. 73
- Béla Bartók : Concerto n°3 Sz 119
- Johannes Brahms : Concerto n°1 en ré mineur Op. 15
- Frédéric Chopin : Concerto n°1 en mi mineur
- Frédéric Chopin : Concerto n°2 en fa mineur
- Franz Liszt : Concerto n°1 en Mib Majeur
- Franz Liszt : Concerto n°2 en La Majeur
- Serge Prokofiev : Concerto n°2 en sol mineur Op. 16
- Serge Prokofiev : Concerto n°3 en Do Majeur Op. 26
- Maurice Ravel : Concerto en Sol
- Camille Saint-Saëns : Concerto n°2 en sol mineur  Op. 22
- Camille Saint-Saëns : Concerto n°4 en do mineur Op. 44
- Robert Schumann : Concerto en la mineur Op. 54
- Piotr Tchaikowsky : Concerto n°11 en si bémol mineur

Pour information, la finale de composition a lieu au Conservatoire le mercredi 26 octobre à 19h00

25ème Anniversaire de la Fondation Lalive.
Sous la direction de Domingo Garcia Hindoyan, le brillant chef d'origine vénézuelienne, l'Orchestre des Hautes Ecoles de Musique de Suisse Romande interprètera la célèbre Symphonie No 5 de Beethoven, puis le très romantique Double concerto de Brahms.

Ludwig Van Beethoven : Symphonie n° 5 op. 67 en do mineur
Johannes Brahms : Double concerto op. 102 en la mineur pour violon, violoncelle et orchestre

Direction : Domingo Garcia Hindoyan
Violon : Tedi Papavrami
Violoncelle : Xavier Phillips
Orchestre des Hautes écoles de Musique de Suisse romande

Lucas Debargue, piano

Maurice Ravel
Sonatine
Gaspard de la nuit
Lucas Debargue
Quatuor à cordes (création suisse)
César Franck
Quintette pour piano et cordes

Pour son 25e anniversaire, le Quatuor Terpsycordes invite le jeune pianiste Lucas Debargue à explorer les flots de la musique française au tournant du 20e siècle. La désuétude du genre de la sonatine en 1903 permet à Ravel de développer un langage musical évanescent, post-debussyste, tout en se conformant à des structures du passé telles que la forme sonate ou le menuet. Gaspard de la nuit sollicite les prouesses pianistiques les plus avancées au service d’un imaginaire médiéval, fantasmé par le poète Aloysius Bertrand dans son recueil éponyme. Le Quintette pour piano et cordes de César Franck et ses réminiscences cycliques ouvrent la voie à ce que le 20e siècle nommera l’Ars Gallica, dont Ravel sera l’héritier. Le Quatuor du pianiste Debargue s’inscrit dans la réflexion esthétique de Franck. Par souci d’unité, le compositeur y synthétise les quatre mouvements du quatuor traditionnel dans une œuvre d’un seul tenant.

"Sans esprit, la musique n'est que des notes."

Le grand retour du swing.

Steve Turre est un monstre ! Génial tromboniste mais aussi souffleur de conche... Ray Charles avant d'intégrer les Jazz Messengers d'Art Blakey, et ensuite, Steve Turre travaille avec Dizzy Gillespie, McCoy Tyner, JJ Johnson, Herbie Hancock, Lester Bowie, Tito Puente, Mongo Santamaria, Van Morrisson, Pharoah Sanders, Horace Silver, Max Roach et Rahsaan Roland Kirk. Ce dernier lui a fait découvrir le coquillage comme instrument de musique. Plus tard, durant une tournée à Mexico, des parents l'informent que **ces ancêtres**  jouaient du coquillage...Depuis, il l'a intégré dans son style musical. Cool jazz au grand swing !!!

Brass Band des Savoies

Ensemble Vocal Orphée

Matthieu Schweyer, direction

Karine Mkrtchyan, soprano

Sacha Michon, baryton

ASSOCIATION  AVETIS PRESENTE

PERGOLESE - Stabat Mater

VIVALDI - Les Quatre Saisons

ORCHESTRA CAPPELLA MEDITERRANEA

Chouchane Siranossian, direction et violon

Varduhi Khachatryan, soprano

Mi-Young Kim, alto

Camille Saint-Saëns
Le Carnaval des animaux

Le Geneva Brass Quintet et le Fanfareduloup Orchestra revisitent et élargissent le célèbre Carnaval des animaux de Saint-Saëns. Composé en 1886, ce bestiaire parodique est constitué d’une collection d’aphorismes musicaux pensés comme une « Grande fantaisie zoologique ». Le rapport burlesque de l’animal à l’homme se matérialise dans les mouvements 11 et 12. Alors que « Pianiste » prend la forme d’un grotesque exercice de dextérité, « Fossiles » détourne de multiples citations musicales émanant de l’histoire culturelle occidentale. L’homme apparaît alors comme une créature artificielle et contingente à l’écosystème terrestre. À travers l’œuvre de Saint-Saëns, les ensembles genevois proposent une réflexion sur l’absurdité du comportement humain face à la nature et la dégradation de la biosphère.

Maya Rochat, mise en lumière

Ariadna Alsina Tarrés
Création pour quintet à cordes et électronique
Massicot
Chansons choisies
UPE pour ensemble de cordes et groupe punk

De la musique électronique à l’expérimental, l’ensemble de solistes Contrechamps et le trio punk féminin Massicot se réunissent à nouveau pour proposer une expérience sonore envoûtante et déroutante. Ils présentent une nouvelle version étendue et amplifiée de UPE, commande de l’Ensemble Vide et de Contrechamps pour le projet « Mémoire d’espace » en 2021. Spécialistes de la création contemporaine, les deux ensembles mettent également à l’honneur une création d’Ariadna Alsina Tarrés. Influencée par la spectromorphologie – ou étude de la perception auditive –, la compositrice de musique mixte travaille sur la manipulation sonore et les effets acoustiques. L’expérience de musique contemporaine revêtira une dimension multisensorielle flamboyante grâce à la mise en lumière de l’artiste graphique de renom Maya Rochat.

Alexandre Kantorow, piano

Attention !!!

Artiste exceptionnel : 1er Prix et Prix du Public au Concours Tchaîkovsky 2020.  Brahms - sonate no 1 et, surtout, Schubert - Wanderer Fantasie, rarement présentée en concert. Voilà déjà une bonne raison pour venir écouter Alexandre, qui à 22 ans, est le premier pianiste français à remporter la médaille d'or du Concours Tchaïkovski ains que le Grand Prix, décerné seulement trois fois auparavant dans l'histoire du concours. Déjà salué par la critique comme le "jeune tsar du piano" (Classica) et la "réincarnation de Liszt" (Fanfare), il a reçu de nombreux autres prix et est déjà invité à se produire au plus haut niveau dans le monde entier.

Légendaire géant à la casquette, au style indémodable et reconnaissable entre tous, voici l'immense pianiste Chucho Valdés et ses musiciens. Lauréat de six GRAMMY® et de trois Latin GRAMMY® Awards, le pianiste, compositeur et arrangeur cubain Chucho Valdés est la figure la plus influente du jazz afro-cubain moderne.

Interprète protéiforme, aussi à l'aise en solo qu'à la tête de petits et grands ensembles, son projet le plus récent, Jazz Batá 2, est une oeuvre exceptionnelle dans laquelle il revisite une idée qu'il avait explorée pour la première fois en 1972 : un trio piano-jazz mettant en place des tambours batá du jeu de pièges conventionnels. Les batá sont les tambours sacrés en forme de sablier utilisés dans la musique rituelle de la religion yoruba, mieux connue sous le nom de Santeria.

Ça va bouger, bouger, bouger.

SWISS ORCHESTRA - "SWISS DREAMS"

Michael Barenboim, violon
Lena-Lisa Wüstendörfer, direction

Antonio Vivaldi (1678 – 1741): 
Concerto Grosso N° 6 Op. 3 en la mineur

Hermann Suter (1870 Kaiserstuhl – 1926 Bâle): 
Concerto pour violon en la majeur op. 23

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 – 1847): 
Songe d’une nuit d’été op. 61 (extraits)

George Templeton Strong (1856 – 1948 Genève): 
Le Livre d’Images, Suite N° 3

Maxim Vengerov, violon

Maxim est très attachant et quand il nous demande de revenir, on ne peut rien lui refuser. Après le merveilleux concert avec les Cameristi della Scala et les jeunes musiciens genevois, le revoilà dans un programme de musique de chambre.

Le programme se discute encore un peu. Bientôt, nous vous le communiquerons.

Gautier Capuçon présente ses meilleures élèves.

Gautier Capuçon enseigne une classe d'excellence de violoncelle à la Fondation LVMH à Paris. Il forme des étudiants exceptionnels et les aide à trouver leur propre cheminement de carrière. En complément à son cours de violoncelle, en témoignage de leur travail acharné, Gautier a trié sur le volet les 6 meilleurs élèves de ses premières années d'enseignement et a récemment enregistré un CD d'oeuvres arrangées ou spécialement composées pour l'occasion, dont Bartok, Ravel, Bernstein, Villa Lobos, Sollima, Dessner et Connesson. Une partie du répertoire est également dédiée aux musiques de films ou de jeux vidéo, commes les thèmes de "Game of Thrones" ou "League of Legends", en espérant étendre l'accès et toucher de nouveaux publics et une jeune génération.